mayo 09, 2014

Dos de los mejores directores del Festival de Cannes estarán este fin de mes en Bogotá

Post Tenebras Lux, Carlos Reygadas

A fines de este mes se realizará un evento único en la historia del cine colombiano: el Simposio Internacional de Cine de Autor, SICA, que reunirá a cuatro brillantes directores de la nueva camada del cine mundial: Carlos Reygadas, Amat Escalante, Lisandro Alonso y Pedro Aguilera. Cada uno de los cuales tiene sólida presencia en los mejores festivales del mundo, incluyendo al más prestigioso Festival de Cannes, en el cual Reygadas y Escalante han sido merecedores del premio a Mejor Director en 2012 y 2013 respectivamente.

Heli, de Amat Escalante

El SICA está dirigido a escritores, guionistas, directores, productores; profesionales del cine y de los medios audiovisuales; estudiantes de cine, comunicación y carreras afines; artistas de diversas disciplinas, y en general personas interesadas en potenciar su capacidad creativa.

Mientras las obras de este prestigioso grupo de invitados se visibilizan y fortalecen en los más importantes festivales y escenarios del mundo, el SICA cree necesario estudiar y conocer discursos, examinar propuestas y planteamientos desde el sentir de los cineastas más representativos del momento.

Fantasma, de Lisandro Alonso

“Nuestro interés es dar apertura y explorar las posibilidades de talentos inpeditos en Colombia. Estamos convencidos en que seremos una herramienta para generar propuestas sólidas y vanguardistas de expresión cinematográfica”, dice su director Augusto Sandino.

El SICA se llevará a cabo del 26 al 30 de mayo en el Aula Máxima de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de la ciudad de Bogotá, en horario de 2:30 pm a 7:00 pm, con proyecciones complementarias todos los días de 7:30 pm a 9:30 pm.

La Influencia, de Pedro Aguilera

El SIMPOSIO INTERNACIONAL CINE DE AUTOR es un evento académico y cultural organizado por Schweizen Media Group S.A.S en asocio con la Fundación CULDEMOS y el apoyo de otras entidades. El cierre de inscripciones es el lunes 26 de mayo. Mayores informes: http://simposio.schweizen.co/

Heli. de Amat Escalante

PROGRAMA

LUNES 26

El arte cinematográfico. El Argumento y El Guión. La expresión como tesis.

En esta sesión se presentarán los maestros invitados y luego expondrán sus planteamientos y tesis sobre cómo abordan una temática, una idea, posteriormente su investigación y desarrollo. Expondrán sus intenciones como creadores y la maduración emocional y mental de las obras. Hablarán sobre la escritura de sus guiones, metodologías de trabajo y el sentido del cine de cara a la obra. Motivaciones: la identificación de herramientas que constituyen una idea o una fábula para realizar sus películas.

La identidad: El cine nacional. El cine Latinoamericano. La independencia en la creación. Contextos socio-culturales, políticos, religiosos y económicos.

En esta sesión los invitados hablarán de sus contextos, sus países, como cineastas su relación con la sociedad y la política. Igualmente sobre el sistema en el que viven y procuraremos entrar en un debate de si se puede o no, hablar de un cine nacional y un cine Latinoamericano. Como principio de la expresión artística, se tratará el tema de la independencia creativa y cómo los contextos específicos de cada nación pueden atentar contra esa libertad.

PROYECCIÓN: LOS BASTARDOS de Amat Escalante.

Los muertos, de Lisandro Alonso

MARTES 27

La puesta en escena. El discurso. Las temáticas y el estilo.

Discusión sobre el trabajo de la puesta en escena: El encuadre como un todo. La significancia, el simbolismo y la intención artística. Los invitados hablarán de la experiencia de sus películas, el planteamiento de un estilo particular para cada filme y de si se puede hablar de un estilo en el cuerpo de su obra cinematográfica. Se pondrán en la mesa las temáticas que cada uno considera importantes, qué los mueve y de sus influencias. Se trata aquí de crear un paralelismo diverso que enriquezca el mítico tema del discurso (filosófico o humano) desde su quehacer.

PROYECCIÓN: LOS MUERTOS de Lisandro Alonso

Batalla en el Cielo, de Carlos Reygadas

MIÉRCOLES 28

La producción, los procesos, la financiación. Factores que determinan la Obra.

Se hablará del ser productores de sus propias obras, de impulsar a nuevos talentos desde la plataforma de sus empresas productoras. Se profundizará sobre los festivales de cine en perspectiva, y se debatirá el negocio del cine de autor, la relación con los agentes de ventas y la distribución de sus obras. Igualmente, expondrán sus puntos de vista frente a las leyes del cine, el proceso de financiamiento en sus países y las coproducciones como alternativa en la financiación de las películas.

PROYECCIÓN: BATALLA EN EL CIELO de Carlos Reygadas

Naufragio, de Pedro Aguilera

JUEVES 29

La preparación y el casting. Finalidades. Trabajo con los actores, modelos o intérpretes.

En esta sesión se tratarán temas relacionados con el desarrollo y alistamiento de cara al proyecto. El casting como etapa fundamental, en busca de una particularidad y el trabajo como directores con modelos, intérpretes o actores. También hablarán sobre la relación con actores naturales y/o actores profesionales, ensayos si los creen necesarios, y la iconografía dentro del reparto.

Trabajo en equipo: producción, arte, fotografía, sonido, montaje, música, promoción y distribución.

Un recorrido por los caminos del cine. Su presencia como directores/autores en ámbitos como el decorado, la imagen, el sonido, la música, el montaje, la producción... Su relación con el equipo, la escogencia de sus co-equiperos en un rodaje, qué los hace seguir trabajando con los mismos o por qué cambiar dependiendo del proyecto.

PROYECCIÓN: NAUFRAGIO de Pedro Aguilera

Liverpool, de Lisandro Alonso

VIERNES 30

El Autor en el cine.

Exposición de las ponencias. Los cuatro invitados internacionales debatirán sobre ser autores, gozar de independencia, libertad, sobre sus exigencias, sobre sus caprichos, sobre su relación con el mundo. Conoceremos al autor, al individuo, y así hablarán de la vida, del amor, de la familia, del miedo, de la pasión, de la perversión, de cómo se va traduciendo todo eso en imágenes en movimiento. Cómo ven la evolución de su obra, de si está dentro de una coherencia lógica o de si es más intuitiva.

Entrega de Diplomas y Clausura del Simposio Internacional Cine de Autor

PROYECCIÓN: LIVERPOOL de Lisandro Alonso

Fiesta de Cierre

Luz Silenciosa, de Carlos Reygadas

SÁBADO 31

Open Master Class.

Luego de la proyección exclusiva en Colombia del filme nominado a la Palma de Oro Post tenebras lux, el cual le valió a su autor (Carlos Reygadas) el galardón a Mejor Director del Festival de Cannes 2012; quien impartirá una clase magistral sobre el cuerpo de su obra cinematográfica, sus experiencias, sus motivaciones para haber tomado ciertas decisiones, y responderá las preguntas de los asistentes. LUGAR: Teatro México Auditorio Jorge Enrique Molina Universidad Central (Calle 22 N 5-85)

Japón, de Carlos Reygadas

PERFILES

CARLOS REYGADAS

México D.F, 1971. Es abogado por la Escuela Libre de Derecho de México de la que se gradúa en 1995. Al terminar hace una maestría en derecho de conflicto armado y uso de la fuerza en el King´s College de Londres. Trabajó después para la Dirección de Relaciones Exteriores de la Comisión Europea en Bruselas y fue miembro del Servicio Diplomático Mexicano en 1997. 

Entre 1998 Y 1999 autoproduce y filma cuatro cortometrajes en Bélgica aprendiendo a hacer cine en forma autodidacta al ser rechazado de la escuela de cine de Bruselas, el INSAS. En el año 2000 filma su primer largometraje, Japón, que recibe una mención especial de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes en 2002 entre muchos otros premios nacionales e internacionales. En 2005 presenta Batalla en el cielo en competencia en el Festival de Cannes. En 2007 su película Stellet licht (Luz silenciosa) compite una vez más en el Festival de Cannes donde gana el premio del Jurado. En 2009 realiza la instalación Serenghetti y el cortometraje Este es mi reino para la película Revolución de varios autores mexicanos. En el año 2012 con su más reciente película, Post tenebras lux, vuelve a presentarse en el Festival de Cannes y el trabajo es recompensado con el premio al Mejor Director. 

Todas sus obras de largometraje han obtenido numerosos premios nacionales e internacionales y han sido distribuidas comercialmente en al menos tres decenas de países.

Sangre, de Amat Escalante
AMAT ESCALANTE

Nació en 1979. Cineasta autodidacta de la ciudad de Guanajuato (México), comenzó a dedicarse al cine a la edad de 15 años. Tras haber realizado dos laureados cortometrajes, escribió y dirigió su ópera prima, Sangre, película rodada en su ciudad y estrenada en la Selección Oficial Una Cierta Mirada del Festival de Cannes 2005, donde recibió el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional y fue galardonado en Chicago, Tesalónica y Tokio. Los Bastardos, su segundo largometraje también se estrenó en la Selección Oficial Un Certain Regard de Cannes 2008 y recibió premios en los festivales de Morelia, Sitges, Mar de Plata Bratislava y Lima. En 2010 fue invitado por la productora CANANA e IMCINE a realizar uno de los diez cortometrajes que componen la película Revolución. Heli es su tercer largometraje, tras ser ganador del premio NHK de Sundance, se estrenó internacionalmente en la Competencia Oficial del pasado Festival de Cannes 2013 donde obtuvo el premio a Mejor Director.

Libertad, de Lisandro Alonso
LISANDRO ALONSO

Nació en Buenos Aires en junio de 1975. Estudió en la Fundación Universidad del Cine (FUC). Trabajó como productor de cine y ayudante de dirección, antes de pasar a la dirección. Con "Jauja", en competencia en la sección ‘Una cierta mirada’ en el próximo Festival de Cannes, sus cinco películas pasaron por distintas secciones en Cannes, arrancando con "La libertad" (2001, en la misma sección en la que irá su nueva película) y continuando con "Los muertos" (2004), "Fantasma" (2006) y Liverpool" (2008).

La Influencia, de Pedro Aguilera
PEDRO AGUILERA

Nace en San Sebastián, Guipúzcoa, en 1977. Tras licenciarse en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid trabajó como dibujante de story-boards para varias agencias de publicidad. Entra al ámbito cinematográfico participando en varias películas españolas, como “Aciegas” de Daniel Calparsoro o “Intacto” de Juan Carlos Fresnadillo. Cursó el taller de “Realización de documentales” en la Escuela de San Antonio de los Baños, Cuba. Más tarde escribió, produjo y dirigió numerosos cortometrajes, entre ellos “El trato” y “Narciso y Goldmundo”. Ha trabajado en México como ayudante de dirección de Carlos Reygadas en la película “Batalla en el cielo” y de Amat Escalante en “Sangre”, ambas presentadas en la sección Oficial del Festival de Cannes 2005.

La Influencia fue su primer largometraje como Guionista, Director y Productor, en co-producción con Mantarraya y Carlos Reygadas (México), Jose María Lara (España), y BAC films (Francia)La Influencia se estrenó en la Quincena de realizadores–Director´s Fortnight del Festival de Cannes 2007 y ganó el premio “L´Âge d´or” en el festival Cinedecouvertes de Bruselas 2007. Estuvo también presente en otros festivales como: San Sebastian, Montreal, Seoul, Londres BFI, Thessaloniki, Göteborg, Buenos Aires BAFICI, Punta del Este, Tübingen-­Stuttgart, CPH-­PIX Copenhague, etc. Naufragio es su segundo largometraje como Guionista y Director, producida por Jose Maria Lara (España), en coproducción con el ICAA, la Televisión Vasca EITB y el canal Zdf/Arte (Alemania/Francia). Naufragio ha estado presente en los festivales de San Sebastián, Morelia o Hamburgo y ha recibido la “Mención especial del jurado” en el Festival Internacional de Cine de Sevilla 2010, y en el Festival de Cine Online de Filmin.es. Naufragio ha sido escogida una de las cinco mejores películas del 2011 por EL CULTURAL, del periódico El Mundo.

 Sangre, de Amat Escalante

La organización Schweizen Media Group es la entidad que produce y organiza el Simposio Internacional Cine de Autor. Es una empresa independiente que apuesta por el cine arte y el descubrimiento de nuevos directores desde varios frentes: el desarrollo de proyectos, la producción, la promoción, y la distribución alternativa de películas en Colombia. Schweizen y sus asociados decide realizar este evento académico y cultural para posicionar a Bogotá en el calendario cinematográfico mundial y, además, para estudiar y conocer los nuevos discursos visuales que están mandando la parada en el continente.